Cuirassa oberta
Nombre artístico
Cia. Marilén Ribot
Público destinatario
A partir de 8 años
Duración
55 min.
Precio (BI+IVA)
3.993,00 €
Espacio
Interior
Año incorporación CACIM
01/12/2023
Sinopsis/Resumen
En Japón existe un arte milenario llamado Kintsugi. Cuando se rompe una pieza de cerámica se repara con resina y polvo de oro convirtiéndola así en una pieza única, dándole una nueva estética y un nuevo valor. Las cicatrices se convierten en belleza gracias al proceso de reparación y transformación.
Los seres humanos actuamos a la inversa y, a menudo, para no sufrir, evitamos mostrar nuestras cicatrices escondiéndonos detrás de una coraza. Este espectáculo quiere ser un Kintsukoroi que permita abrazar nuestros sufrimientos y errores, para aceptarlos y embellecerlos.
Cuirassa Oberta es una reflexión sobre la resiliencia y la fuerza de voluntad; un empujón a mirarnos dentro, a definir nuestras cicatrices emocionales y físicas para seguir creciendo y evolucionando. Una pieza que entremezcla el cuerpo con la palabra y que apuesta por las disciplinas circenses y las nuevas dramaturgias a partir de diversas disciplinas escénicas:
- Equilibrio sobre botellas de vidrio
- Caminar sobre cristales rotos
- Rueda Cyr
- Prisma aéreo
- Lanzamiento de cuchillos
(*) Disponibilidad a partir del mes de mayo de 2024
Ficha artística
Idea, creación, dirección, dramaturgia e interpretación: Marilén Ribot / Diseño de espacio escénico y coreografía circense: Marilén Ribot / Asesoramiento a la dramaturgia: Marina Collado / Asesoramiento de movimiento: Andrea Cruz / Miradas externas: Ana Arroyo, Firenza Guidi, Andrea Cruz y Matías Marré / Composición musical y espacio sonoro: Laia Vallés y Joana Gomila / Diseño de iluminación: Pep Pérez / Vestuario: Ruth Delgado / Construcción prismas: Xisco Perelló / Construcción escenografía: Llorenç Miquel / Técnicos en gira: Aarón López o Abraham Gómez (técnico de sonido), Marina Collado o Joan Algarra (técnico/a luces) y Matías Marré o María José Rivas u Oriol Tomàs (jefe de montaje).
Características del espacio y condiciones técnicas
- Escenario: Medidas mínimas 7 m. largo x 8 m. ancho x 5 m. alto / Espacio óptimo 10 m. x 10 m. x 7 m.
- Suelo plano, liso y duro para instalar linóleo blanco (lo lleva la compañía). Telón de fondo negro del teatro o tela color gris que lleva la compañía.
- Cámara negra completa a la italiana
- Iluminación: 22 PC, 13 recortes, 17 Par, 6 estructuras calle, 48 canales de dimmer, mesa de luces computarizada con protocolo DMX, 5 barras electrificadas, puente de luz frontal, cableado necesario, escalera o plataforma articulada.
- Sonido: PA suficiente para la sala y etapas, 2 monitores y etapas, mesa de sonido, cableado necesario.
- Utilería: 1 polea frontal derecha, 1 polea frontal izquierda, 1 kabuki central, 1 polea central y una extra lateral que va directamente al motor. El motor va anclado a un lado del escenario con anillas en suelo o pared de cemento (u otras opciones según espacio).
- Necesitamos una aspiradora y camerinos con espejos para 4 personas con agua, WC y ducha. Si alguna de las necesidades especificadas no fuera posible, pónganse en contacto con la compañía para poder solucionarlo.
Datos montaje y desmontaje
Inicio montaje: 1 día antes de la función. Previsión aproximada montaje: 8 h. / Previsión desmontaje: 3 h.
Personal necesario del teatro: 1 técnico luces, 1 técnico sonido, 1 técnico maquinaria y 3 personas para cargar y descargar, montar y desmontar.
Persona responsable
Marilén Ribot (directora, artista y creadora) / 692 52 72 78 / ciamarilenribot@gmail.com
Datos de contratación
Maria Magdalena Ribot Estelrich
692 52 72 78
ciamarilenribot@gmail.com